Afin de ne pas sombrer dans la faciliter en nous proposant de revivre les péripéties des héros du Trône de Fer, Cyanide a fait le choix de concocter des histoires parallèles aux évènements que les fans connaissent déjà. Ainsi, le studio français donne naissance non pas à un héros, mais deux. Le premier se nomme Mors, patrouilleur dans la Garde de Nuit depuis quinze ans maintenant, un furieux guerrier doublé d’un Zoman (un homme capable de contrôler son animal de compagnie). Notre second larron est Alester, l’aîné de la noble maisonnée Sarwyck. Porté disparu pendant près de quinze ans, l’homme réapparait dans sa ville natale de Puysaigue en tant que prêtre rouge de R’hllor. Si tous deux n’ont aucun lien de parenté et ne se connaissent pas, leurs quêtes respectives vont les pousser à visiter des lieux communs. Chaque chapitre du jeu alterne donc entre l’histoire de Mors et celle d’Alester, un choix idéal pour varier le gameplay puisque chacun ont accès à des spécialisations très différentes lors du lancement de la partie.

En effet, si l’on nous impose deux personnages aux allures, à l’histoire et au caractère prédéfini, nous auront toutefois le loisir de choisir leur style de combat, leur spécialisation, et même de distribuer des points de caractéristique, de compétence et de traits. RPG oblige, une petite dose de magie est également de la partie. Mors, par exemple, peut prendre le contrôle de son chien pour pister des odeurs, se faufiler dans des passages étroits ou encore sauter par surprise à la gorge des ennemis isolés. De son côté, Alester fait appel à la puissance du Maitre de la Lumière pour se rendre des points de vie, réanimer ses camarades ou brûler ses adversaires. Pourtant, les possibilités de personnalisation s’avèrent assez limitées puisqu’à terme, toutes les aptitudes des arbres de compétence sont débloquées. Vous comprenez donc que malgré l’apparente richesse de la création de personnage, Le Trône de Fer s’avère être un RPG de plus communs.

Cet aspect classique, on le retrouve notamment lors des affrontements. Pour les connaisseurs, le système de combat mélange certaines mécaniques de Dragon Age et de KOTOR. La pause semi-active (qui met l’action au ralenti), nous permet de planifier nos coups en définissant les trois prochaines actions de chacun de nos personnages. En relâchant la pause, nous pouvons ensuite voir notre stratégie se mettre en place avec plus ou moins d’efficacité. C’est aussi à ce moment qu’on remarque à quel point les combats manquent de nervosité. Les coups sont mous, l’impression de puissance quasi-inexistante, et les techniques souvent trop couteuses pour assurer un rythme soutenu sur les affrontements les plus longs. Du côté de l’équipement, on aurait apprécié un peu plus de diversité. Bien sûr, on retrouve divers objets épiques empruntant habilement d’illustres noms de la série (cape d’Ilyn Payne, bottes de Syrio Forel…), mais ces quelques clins d’œil ne permettent pas aux joueurs les plus exigeants d’équiper leurs protégés comme ils le voudraient.