Pendant que les plus gros studios mondiaux passent leurs journées à dépenser des mille et des cents afin de créer le « jeu parfait », d’autres, plus modestes, s’essayent à une recette différente mêlant d’avantage de talents et moins de techniques ou de dollars. Il arrive de trouver ce genre de perles sur les réseaux comme le Xbox Live Arcade ou le Playstation Network. Mais aujourd’hui, attardons-nous sur le premier cité qui nous a offert le 21 juillet dernier Limbo, un bijou du dixième art, envoutant, mature et… glauque.
Macabre, Poétique, délicieux !
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Bien qu’à chaud (et même à froid), mes sentiments envers Limbo semblent on ne peut plus ineffables, je vais tenter sportivement de trouver les mots justes pour décrire ce jeu, représentant à la perfection ce que l’on aimerait voir plus souvent sur le marché. Limbo, c’est avant toute une ambiance. C’est ce que les joueurs avaient repérés dès le départ et ce qu’ils retiendront en premier lieu tant celle-ci a été travaillée avec soin et cajolée. A partir d’un fond d’un blanc immaculé, disposez judicieusement votre décor fait de nuances de gris. Ajoutez un léger grain, des lumières tremblotantes évoquant les débuts du cinéma et une gestion astucieuse de la mise au point de la caméra. Ajoutez-y enfin une profonde maturité malgré un design parfois enfantin et félicitation, vous venez d’obtenir le charme ensorcelant du titre. Sans même parler de la bande-son, Limbo nous plonge au cœur de son univers qui frôle le malsain sans jamais l’atteindre, préférant rester à une obscurité macabre et sanglante, une réalité onirique ou la beauté peut à n’importe quel endroit cacher une mort atroce et cruelle. Le titre ne concernera donc pas les plus jeunes, loin de là.
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Notre héros, un jeune garçon au design simpliste et aux yeux lumineux, se réveille dans une forêt. Et c’est le début de ce jeu de plate-formes. Oui, pas de scène d’introduction, pas de tutoriel, le joueur est réellement plongé dans cette réalité étrange comme si il était lui-même l’acteur. La bande-son est d’ailleurs exclusivement composée de bruitages. Pas la moindre trace de mélodies parasites qui viendraient ternir le sentiment de calme avant la tempête qui règne. Chaque son qui sort de la télé ou du casque vient rajouter un peu plus à l’angoisse omniprésente qui nous saisit. Une seule chose motive le protagoniste dans cette traversée effrayante : retrouver sa jeune sœur qu’il a semble-t-il perdu de vue, sieste oblige. Beaucoup regretteront cette absence de narration plus figurative et présente, mais cela fait partie de l’ambiance du titre, et de toute manière, à la fin tout devient plus clair.
