Les différents métiers liés au graphisme

Avec l’arrivée des nouvelles technologies et des besoins de plus en plus spécifiques sur le plan artistique, on assiste aujourd’hui à un éclatement des métiers liés au graphisme, avec un haut degré de spécialisation. Ci-dessous, on vous présente ces différents métiers et leurs caractéristiques, sachant que selon les projets, selon les équipes et les compétences de ses membres, une même personne peut enfiler plusieurs casquettes à la fois (par exemple, un infographiste 3D peut être animateur en même temps), ou au contraire, il peut y avoir un éclatement encore plus poussé au niveau des métiers (par exemple, vous pouvez avoir plusieurs infographistes 3D, un qui s'occupe des décors, un autre qui s'occupe des personnages, etc.) Le but est de vous fournir un aperçu sur la diversité des métiers liés au graphisme et des compétences nécessaires pour la réalisation de votre projet.

Ticha de Vko

Il a en charge la réalisation des éléments 2D d’un jeu. Il peut s’agir des sprites pour un jeu 2D par exemple, ou des backgrounds par exemple. Pour un jeu en 3D, il peut être chargé du travail des textures par exemple. C’est lui également qui va travailler sur les polices de caractères. L’infographiste 2D, doit être patient, il doit avoir de la méthode, des qualités et une culture artistiques indéniables. Il travaille principalement avec des outils d’infographie 2D et PAO, tels que Photoshop, Illustrator, Paint Shop Pro, etc. En plus de maîtriser ces outils logiciels, il est censé connaître les problématiques plus spécifiques comme la déformation des textures 2D sur un modèle 3D statique ou en animation, par exemple.

Modélisation sous 3DS Max (Stéphane Laux)

C’est lui qui se charge de la modélisation des éléments du décor, de la modélisation des personnages, etc. Il travaille à partir des models sheet (voir designer), de diverses illustrations et photographies. L’objectif c’est de traduire de la façon la plus fidèle possible, le travail artistique du graphiste designer. Il doit également tenir compte de certaines contraintes techniques (nombre de polygones max, LOD, etc.) L’infographiste 3D doit savoir modéliser et animer (du moins les concepts de base), texturer. Il doit également savoir répondre aux exigences des autres membres de l’équipe, comme les programmeurs par exemple, qui souvent, vont lui fixer le cadre de son travail en termes d’optimisation des modèles 3D. L’infographiste 3D est un bon artiste, mais surtout un très bon technicien. Il doit connaître des outils logiciels 3D comme par exemple 3D Studio Max, Lightwave ou Maya, mais aussi des logiciels 2D comme Photoshop.

Artwork de Silverfall

A partir d’un univers initial, d’un style graphique préalablement défini avec un directeur artistique, puis en suivant les contraintes d’ordre marketing par exemple, le graphiste designer aura à charge, tout ou partie de la réalisation graphique d’un jeu. Il va travailler le character design (étude graphique des personnages du jeu : boss, héros principaux, ennemis, etc.), en réalisant les models sheet (dessins des personnages vus de face et de profil, ce qui facilite le travail des infographistes 2D ou 3D), mais aussi les illustrations graphiques donnant un aperçu des niveaux par exemple. Enfin, il aura en charge selon les cas, la réalisation des éléments graphiques pour des menus, pages de chargement, etc. Le designer doit avoir un coup de crayon et une culture artistique certaine, il doit savoir chercher les éléments qui vont lui servir dans son travail (recherches sur le net, documentation dans des livres, etc.) et bien sûr, il doit maîtriser la chaîne de production graphique.

Indigen - Episod 279

Il a en charge la réalisation des animations nécessaires dans le jeu. Des animations de personnages, mais aussi de certains éléments du décor par exemple. Et si le jeu emploie des techniques de motion capture, alors son rôle est d’optimiser le résultat final. Il doit avoir une bonne maîtrise technique des logiciels 3D et animation, comme 3D Studio Max, Maya, Lightwave, etc. Mais aussi, connaître parfaitement l’animation réaliste, l’animation dans un style cartoon, et toutes les problématiques liées : lois physiques, contraintes du mouvement, anatomie…

Rendu de Christophe Miaux

Il participe à la création d’une ambiance graphique globale. Il travaille les éclairages des décors, selon l’ambiance générale souhaitée, il contribue au gameplay à travers son expertise sur le sujet (Splinter Cell). De même, il se charge de tester et optimiser les rendus en termes d’éclairage, selon les configurations matérielles (consoles, PC, TV, etc…). Son travail compte beaucoup dans l’ambiance finale du jeu et ce que le joueur va ressentir. Ses qualités doivent être une bonne maîtrise de la mise en scène cinématographique, une très bonne culture artistique et technique, une parfaite maîtrise des techniques d’éclairage et des ambiances. Puis bien sûr, connaître certaines limites techniques liées au temps-réel.

Effets spéciaux de PoP 2

C’est la personne qui se charge de la réalisation d’une multitude d’effets pour rendre le jeu encore plus réaliste, encore plus attrayant sur le plan visuel. Il crée par exemple, les effets de fumée, d’étincelles, de feu, la pluie, le brouillard, etc. Doté d’un sens artistique certain, un sens de l’observation, cette personne doit également maîtriser certains logiciels d’infographie spécifiques tels que Photoshop.

FMV de The Longuest Journey

Il a en charge la réalisation des Full Motion Video ou scènes cinématiques. Elles peuvent être soit en 3D précalculée ou 3D temps réel. Dans les deux cas, cet artiste doit être capable à partir d’un story-board et des différents éléments graphiques qui lui sont fournis, de mettre en scène les séquences animées qui auront pour but principal de faire évoluer le scénario. Il maîtrise des outils de post-production et vidéo comme After-Effects, Première, Media Pro Studio, AVID...

Ses points forts doivent être une culture cinématographique et artistique forte, une bonne maîtrise des cadrages, de la mise en scène et du montage.